I över 50 år har den prisbelönta rymd- och astronomikonstern David A. Hardy tagit oss till platser vi bara kunde drömma om att besöka. Det är slående att se hans tidiga arbete och se hur exakt han skildrade avlägsna vyer och landskap, och säkert, hans målningar av kretsande rymdstationer och baser på månen och Mars har inspirerat generationer av hoppfulla rymdresande.
Hardy publicerade sitt första verk 1952, när han var bara 15. Han har sedan illustrerat och producerat omslag för dussintals science- och science fictionböcker och tidskrifter. Han har skrivit och illustrerat sina egna böcker och arbetat med astronomi och rymdlegender som Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun och Isaac Asimov. Hans arbete har ställts ut över hela världen, bland annat på National Air & Space Museum i Washington, D.C., som innehåller två av hans målningar.
Space Magazine är stolta över att tillkännage att Hardy har hjälpt oss att uppdatera bannern högst upp på vår webbplats (ursprungligen designad av Christopher Sisk) för att göra det mer astronomiskt korrekt.
Hardy har också nyligen debuterat sin egen nya webbplats där besökare kan granska och lära sig mer om sitt arbete och köpa tryck och andra föremål.
Vi hade chansen att prata med Hardy om hans bestående rymdkonst och karriär:
Space Magazine: När du började med din rymdkonst fanns det inte bilder från Voyager, Cassini, Hubble, etc. för att ge dig idéer för planetytor och färgade rymdvyer. Vad var din inspiration?
David Hardy: Jag fick titta genom ett teleskop när jag var ungefär 16. Du måste bara se de långa skuggorna krypa över en månkrater för att veta att det här är en värld. Men jag hittade också boken 'The Conquest of Space' i mitt lokala bibliotek, och Chesley Bonestells fotografiska målningar av månen och planeterna blåste bara bort mig! Jag visste att jag ville producera bilder som skulle visa människor hur det egentligen är där ute - inte bara lika oskarpa ljusskivor genom ett teleskop.
UT: Och nu när vi har sådana rymdskepp som skickar tillbaka fantastiska bilder, hur har det förändrat din konst, eller hur har rymdbilderna inspirerat dig?
Härdig: Jag hade tur att börja när jag gjorde det, för 1957 hade vi Sputnik, och sedan började utforskningen av rymden verkligen. Vi började få bilder av jorden från rymden och av månen från sonder och banor, sedan av Mars och så småningom från de yttre planeterna. Var och en av dessa gjorde det möjligt att producera bättre och mer realistiska och exakta målningar av dessa världar.
UT: Vi är förvånade över ditt tidiga arbete - du var så ung och gjorde så fantastisk rymdkonst! Hur känns det att ha inspirerat flera generationer av människor? - Visst har din konst fått många att säga: "Jag vill åka dit!"
Härdig: Jag hoppas verkligen det - det var idén! 1954 träffade jag astronomen Patrick Moore, som bad mig illustrera en ny bok 1954, och vi har fortsatt att arbeta tillsammans fram till idag. Då ville vi så en slags brittisk version av The Conquest of Space, som vi kallade ”The Challenge of the Stars.” På 1950-talet kunde vi inte hitta en förläggare - de sa alla att det var ”för spekulativt!” Men en bok med den titeln publicerades 1972; ironiskt (och otroligt), just när människor besökte månen för sista gången. Vi hade hoppats att de första månlandningarna skulle leda till en bas och att vi skulle fortsätta till Mars, men av alla möjliga skäl (främst politiska) hände detta aldrig. 2004 producerade Patrick och jag en bok som heter 'Futures: 50 Years in Space', för att fira våra 50 år tillsammans. Det var undertexter: 'Stjärnens utmaning: Vad vi tänkte då - vad vi vet nu.'
Jag upplever ganska ofta att yngre rymdkonstnärer berättar för mig att de påverkades av The Challenge of the Stars, precis som jag påverkades av The Conquest of Space, och detta är en stor ära.
UT: Vilka platser på jorden har mest inspirerat din konst?
Härdig: Jag är en tidigare president (och nu europeisk VP) för International Association of Astronomical Artists (IAAA; www.iaaa.org), och vi håller workshops i de mest "främmande" delarna av Planet Earth. Genom dessa har jag varit på vulkanerna på Hawaii och Island, till Death Valley CA, Grand Canyon och Meteor Crater, AZ, till Nicaragua. alla dessa ger inte bara inspiration utan analoger av andra världar som Mars, Io eller Triton, så att vi kan göra vårt arbete mer trovärdigt och autentiskt - såväl som vackrare, förhoppningsvis.
UT: Hur har tekniken förändrat hur du gör ditt arbete?
Härdig: Jag har alltid höll på med ny teknik, använt xeroxer, fotografering (jag brukade alla mina egna mörkerumarbete och bearbetning), och senast datorer. Jag fick en Atari ST med 512k (ja, K!) RAM 1986 och min första Mac 1991. Jag använder Photoshop dagligen, men jag använder knappast någon 3D-teknik, förutom Terragen för att producera grundläggande landskap och Poser för figurer. Jag känner att digitala 3D-tekniker kan göra konsten mer opersonlig; det kan vara svårt eller omöjligt att veta vem som skapade det! Och jag tycker fortfarande om att måla i akryl, speciellt stora verk som jag kan använda 'impasto' - att spela på färg tjockt med en palettkniv och införa strukturer som inte kan produceras digitalt!
UT: Din nya webbplats är en glädje att granska - hur hjälper teknik / internet dig att dela ditt arbete?
Härdig: Tack. Det är svårt att komma ihåg hur vi brukade arbeta när vi var begränsade till att skicka arbete med post, eller faxa skisser osv. Möjligheten att först skicka en jpeg med låg upplösning för godkännande, och sedan en högupplösta en som ska visas i en bok eller på ett magasinomslag, är en av de viktigaste fördelarna och verkligen stora glädjer med denna nya teknik.
UT: Jag föreställer mig en konstnär som en person som arbetar ensam. Men du är en del av en grupp konstnärer och deltar starkt i Association of Science Fiction and Fantasy Artists. Hur bra är det att ha föreningar med andra artister?
Härdig: Det är sant att fram till 1988, när jag träffade andra IAAA-artister (både USA, kanadensare och sedan sovjet, inklusive kosmonaut Alexei Leonov) på Island, hade jag betraktat mig själv som en ensam varg. Så det var nästan som att "komma ut ur garderoben" för att träffa andra artister som var på samma våglängd och kunde utbyta anteckningar, tips och tips.
UT: Har du en favoritbild som du har skapat?
Hardy: Vanligtvis den sista! Som i detta fall är en uppdrag för en meterbredd målning på duk som kallas 'Ice Moon'. Jag lägger detta på Facebook, där det har fått cirka 100 kommentarer och "gillar" - allt gynnsamt, jag är glad att säga. Det kan ses där på min sida eller på min egen webbplats, www.astroart.org (UT-anmärkning: det här är en målning i akryl på sträckt duk, med beskrivningen, ”En blå ismåne av en gasjätt, med en förlust rymdskepp som inte bör se ut som ett rymdskepp vid första anblicken. ”)
UT: Något annat du känner är viktigt för människor att veta om ditt arbete?
Härdig: Jag känner att det är ganska viktigt för människor att förstå skillnaden mellan astronomisk konst eller rymdkonst och SF (‘sci-fi’) eller fantasikonst. Det senare kan använda mycket mer fantasi, men innehåller ofta väldigt lite vetenskap - och ofta blir det helt fel. Jag producerar också mycket SF-arbete, som kan ses på min webbplats, och har gjort cirka 70 omslag för ‘The Magazine of Fantasy & Science Fiction’ sedan 1971, och många för ‘Analog’. Jag är vice ordförande för Association of Science Fiction & Fantasy Artists (ASFA; www.asfa-art.org). Men jag ser alltid till att min vetenskap är rätt! Jag skulle också vilja se rymdkonst mer allmänt accepterad i konstgallerier och i konstvärlden i allmänhet; vi känner oss marginaliserade.
UT: Tack för att du ger Space Magazine ett mer "exakt" banner - vi uppskattar verkligen ditt bidrag till vår webbplats!
Härdig: Mitt nöje.
Se mer på Hardys webbplats, AstroArt eller hans Facebook-sida. Klicka på någon av bilderna här för att gå direkt till Hardys webbplats för mer information om var och en.
